通讯员 潘文进/文 李石磊/图
在旬阳市双河镇，提起李忠宝，无人不知，无人不晓。这位年过六旬的美术师，曾就职于旬阳市文化馆，后来成为北京的一名专职画师，据传他的一幅作品在北京能卖到好几万。然而，在他内心深处，最让他念念不忘的，还是父辈们传承下来的老手艺——扎花灯。
每年腊月，身处北京的李忠宝，心中总会涌起一种复杂的情绪。他不得不暂时推掉手中的工作，带着同在北京电影学院任教的儿子李石磊，提前返乡，赶扎元宵节期间花灯演出道具。
李氏花灯，形式独特，历史悠久，融合了当地民间音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式。表演内容多取材于当地的民间故事和历史传说，生动展现了村民们的日常生活和情感，深受当地人喜爱。
“每逢正月，玩灯是我们村的头等大事，也是全村人都参与的庆典节目。各家各户有手艺的出手艺、有力的出力。连外出务工和定居的村民，也都纷纷回乡，大家身着传统服饰，舞中国龙、烧狮子、跑旱船、扭秧歌、唱花鼓戏……”说起玩花灯，李忠宝打开了话匣子，“每年双河上街出龙，下街出船，雷家湾出狮子，满架48盏花灯，半架24盏灯，从正月十三出灯开始，一直要玩到正月十六送灯，整个村子都沉浸在一片欢乐祥和的海洋里。”
“龙头是整条龙的重点，刻画要逼真，色彩还得鲜艳。忙碌了一年的乡亲们，就希望在正月里，抖擞精神，舞动起来。”说话间，李忠宝一双巧手上下翻飞，正在修剪龙头花灯的胡须，忙得额头沁出了汗珠。儿子李石磊则忙着帮烤、粘、填、糊、上色……在他们父子俩的精雕细琢下，一个威风凛凛、栩栩如生的花灯道具龙头，总算扎制完成。
“从我记事起，就跟着爷爷奶奶在屋里做花灯道具，开始只能剪个花样、搓个纸绳。慢慢地，我就学会了制作一盏完整的花灯道具。”李忠宝回忆，孩提时代的日子清苦，扎花灯成了一家老小的营生。
然而，时代的变迁，如同一股汹涌的浪潮，冲击着这古老的文化。随着现代娱乐方式的兴起，花灯节奏慢、形式传统，很难吸引年轻人的持续关注。曾经热闹非凡的花灯演出，参与演出的人也越来越难找。一时间，花灯制作与演出，成了“费时费力赔钱赚吆喝”的活儿。
“还有就是，李氏花灯道具的扎制和演出，缺乏系统的教学和记录，很多技艺仅靠老一辈口传心授，一旦老艺人离世，一些珍贵的花灯扎制和表演细节与技巧就会随之失传。”李忠宝不无担忧地说道。
“这份祖上传下来的老手艺，不知在现代社会的浪潮下，还能传承多久？”曾几何时，李忠宝看着那些闲置在仓库里的花灯道具，还有过这样深深的忧虑，“我多么希望，能够带动更多年轻人加入并传承李氏花灯，让历经岁月洗礼的传统文化，代代传承。”
所幸的是，近几年，李氏花灯得到了双河镇政府的大力支持。每年腊月，双河镇政府都会号召李忠宝父子和一批爱好花灯文化的村民，及早返乡筹备花灯游演活动。这对李忠宝来说，既是一份支持，也是一份责任。他知道，政府希望通过这样的活动，实现优秀传统文化的传承与创新，带动乡村旅游经济发展。同样也希望，借着这个机会，让更多的人了解李氏花灯，爱上这门古老的艺术。
“刚开始，我觉得扎花灯又苦又累，又不赚钱，还不如我在北京拍一部小片子，就挣好几万。但看到父亲为了这门手艺，几十年如一日地坚守，我被他的执着打动了。在我父亲眼里，李氏花灯承载的不仅是一门手艺，更是一方水土的文化记忆。”李石磊说。这位北影教师，如今将镜头对准这门老手艺，拍摄的花灯纪录片《传承》，在网络平台点击破百万。
“在李忠宝父子的努力下，及双河镇政府的大力支持下，2024年元宵节，参与双河镇李氏花灯演出的群众达500余人，大街小巷挤满了观众，大家都被精彩的表演所吸引，掌声和欢呼声此起彼伏。许多游客在欣赏完李氏花灯表演后，在当地‘吃、住、买’等系列消费，短短几天时间，就能带动当地餐饮门店、文娱商铺消费增收100万元以上。”双河镇镇长刘晓武回忆说。
从落寞到希望，从担忧到欣慰，李忠宝的心情就像坐过山车一样。他深知，李氏花灯传统技艺要传承，离不开一颗热爱非遗的心，更离不开当地政府支持，以及强大的文化自信。以匠心去守艺，才能让李氏花灯传统技艺，传承下去。
2月1日，大年初四，大家还沉浸在新年快乐中。喧天彩排锣鼓一敲，嘹亮唢呐一响，在双河镇政府的号召下，李忠宝带着一群表演经验丰富的文艺骨干、朝气蓬勃的青年学生，换上演出行头，带着自制的花灯道具，开始李氏花灯游演排练。在现场，彩色中国龙游动、翻滚、盘踞，不停地变换着花样；狮子腾跃、回旋、直立，时而威风凛凛、时而憨态可掬……
没有专业老师指导，他便组织队员在网上自学。凭着对李氏花灯满腔热爱，不几天工夫，李忠宝带领队员们就自编自导了舞中国龙、跑旱船、唱花鼓戏等几个新时代花灯游演新节目。
正月十三，双河花灯游演活动正式出灯，李忠宝父子再次穿上戏服、化上戏妆，舞中国龙、烧狮子、跑旱船，扭秧歌、唱花鼓戏……在欢快的锣鼓声中，去迎接热辣滚烫的美好生活，也让李氏花灯，年复一年，传承不息。
