□ 唐浦萌
初春时节，莺飞草长，桃红柳绿，忽然之间，我有了一种强烈愿望：打开相机，欲执光影之笔，于弱草纤茎的婆娑中勾勒诗行，在芳菲初绽的涟漪里捕捉韵律，把这美好的瞬间用镜头凝固成永恒。
摄影，给我一双认识世界、发现美好的慧眼。
我的摄影之路始于对自然之美的本能向往。幼年成长在新疆和山东，雄浑广袤的西北大地和浑厚儒雅的孔孟之乡，既有秋水天长一色、落霞与孤鹜齐飞的胜景，又有泰山的旭日、大漠的晚霞，还有荷塘月色、海岸涛声……我们该怎样撷取生活中的一帧帧美景？记得我第一次拿起相机，是在放假时期路过济南大明湖，当时夕阳斜照，白荷在暮色中舒展如纱，蜻蜓掠过水面，涟漪揉碎了霞光，那一刻，我迫切地想要定格眼前的美丽，于是用一台旧单反相机，笨拙地尝试捕捉光影，当第一张照片中荷瓣的纹理与光晕交织出朦胧的质感时，我忽然明白：摄影不仅是记录生活，更是在与自然和人生的对话中，重塑一个充溢着“诗和远方”的世界。
自此，我慢慢喜欢上了摄影，摄影成为我感知世界的媒介，星移斗转，稍纵即逝的刹那，构成了这个地球和社会，冰面凝结的寒霜、藤蔓攀缘的曲线、田地里耕作的农人和耕牛，城市一座座拔地而起的高楼大厦……这些细节背后，都藏着大自然的运行规律、生命的韵律与时间的痕迹，都留有普通人的喜怒哀乐。摄影，让我更能以最直观的方式表达对万物的敬畏——镜头是笔，光影是墨，而自然本身便是永恒的丰富多彩的岁月画卷。摄影，让我透过现象，去进入事物的本质，自然的，和谐的，变化的，丰富的……一切一切都是美的历程。
初期，我对摄影只是一种简单的热爱，专业知识近乎空白。为了更好地提升自我，我一边走进自然和社会的怀抱，一边学习专业理论和文化知识，让景物从眼睛深入内心。长焦镜头让我学会“做减法”——剥离杂乱背景，让一朵荷成为整个世界的焦点；微距镜头则教我“做加法”——在微观中探索，用一滴水映照太阳。在拍摄的时候，我面临着细节质感表现和光线转瞬即逝的挑战。记得拍摄《明湖菡萏》系列时，白荷在光中半透明如蝉翼，稍纵即逝的光线却总被风搅碎，我连续多日来到湖边，在煎熬中蹲守，只为等到光线角度最适合的几分钟。那一刻，我激动地按下快门，终于拍到了最美的一瞬。
我的摄影创作围绕生命的痕迹、时间的隐喻两个主题。在《嘉实撷芳·野圃瑶音》中，菜园的微观生态被赋予交响乐般的节奏——葫芦藤的螺旋曲线是生命的律动，西红柿根茎的垂直排列是生长的秩序，蚜虫蚀痕的细节则暗喻生态的共生与抗争。而在《澄漪棹影·沙月溯光》里，荣成海岸的冬夏对比成为时间的隐喻，结冰湖面上的凋败莲蓬是流逝凝固的时光，夏日海边的金色水洼则是流动的永恒。我痴迷于捕捉这种矛盾与共生——就像用冷暖色调碰撞出画面的张力，也用虚实构图处理每一张照片，期待每一张照片是个性鲜明，让人耳目一新。
功夫在诗外，艺术皆相通。在西安美院期间，我学习过美术史论，对传统美学和西方美学有了系统学习和认知，尤其钟情“以空写实”的留白意境，“鸟宿池边树，僧敲月下门”空灵意境让我神往。我把美术理论运用到摄影实践。在拍摄荷塘时，我常借助湖面镜面反射构建对称构图，让残阳余晖与湖面莲藕剪影在虚实间互动；俯拍莲蓬剪影时，轮廓线条在晨昏光晕中的若隐若现，恰似水墨画的笔断意连，在快节奏的现代社会中，我渴望通过镜头唤醒观者对静谧与永恒的感知。
从大明湖的荷影摇曳，到荣成海岸的潮声低语，齐鲁、新疆和三秦大地教会我用镜头倾听自然的呼吸，领悟社会的语言。未来长路，我愿继续俯身于晨露未晞的草叶间，凝望沙痕被潮水抚平的纹路，在瞬息变幻的光影中，打捞那些未被喧嚣淹没的永恒，用光影记录生命之美。
