文学创作最终能站在巅峰上的人并不多，当然，我所言“不多”不代表没有，任何人都无法预知自己的未来。但有一点是相同的，即付出与得到是成正比的。汪国真有两句诗说得好：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路。”道理说得通俗明了，其中的哲理却恰恰是对文学创作的一种印证。
我想强调的是，文学创作不只是投入和产出那么简单，那些站在巅峰上的人，每个人的成长都有自己的风骨呈现，他们固然也在行走、攀援，但他们是在行走中完成蜕变，在攀援中超越自我。他们自始至终都在和灵魂中的小我决斗。由此，我想到了格局一词，也许你的身上不乏韧性、顽强、灵气，但你少了格局，或者说没有培育出自己的格局，那你的气场就十分狭小。大家之作，首要的是格局，犹如一幅山水。格局小的画家，结构局促，在他的作品中你领略不到高山仰止的宏伟，而格局大的画家，笔下的林泉丘壑入眼便能撼动你的灵魂，这样的笔墨是有情怀的，有情怀则气韵生成。王国维有段话被很多人引用，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”王国维所言说的境界，其实就是一个人的格局。境界的升华，就是格局的拓展和延伸。名家不是靠作品的数量垒出来的，你纵然笔耕不辍，著作等身，但你产出的都是平庸之作，那又有什么价值可言呢？中国现代作家中，茹志鹃的作品不多，叫得响的就一篇《百合花》，但这篇作品所散发出的艺术魅力是永恒的，我在孩提时代听老师读过，前几天在大学本科教材中又读到，那鲜活的情感，血肉饱满的人物，依然掀动着我内心的潮汐……格局受地域限制，这是客观的，但人的主观努力却可以完成自我升华，这样的事例不胜枚举。陈忠实、贾平凹他们的风格迥异，地域的烙印十分明显，但他们都突破了自身，完成了一种地域的超越，这就是格局的运化。贾平凹的作品以阴柔居上，文体秀雅、浑朴自然，但他从地域中汲取了大量的养分，由此，他的阴柔根须坚实、枝干挺秀。安康位于汉水之滨，自然环境对一个人的格局生成是有影响的，风尚决定风格，也决定格局，我们的作品都偏于阴柔、偏于秀雅，缺少那种带有硬度的东西，或者说缺少那种粗粝、狂放、雄浑的内在张力。很多作品在“秀”上雕琢，体态纤柔，根须肤浅，出产的东西一直打着地域的印记，内蕴被钳制，气韵无法循环和贯通……这显然是没有格局的，它可以说是好作品，好在文通句顺，但仅此而已。作品的风格，不是人为的做作，无论是阳刚或是阴柔，它投射出的是一个人在苍茫世事中最本真的体悟，这种体悟常常勘破心灵的遮蔽，让思想蹿出地表，与宇宙接通，渐次灵性开始游走。这游走的灵性就是格局，有格局的作品无论何种风格，它都有张力生成。于是，秀雅就有了根骨，就有了丰沛充溢的气血……
人可以高看自己，但不可高估自己。高看是人格的层面，而高估则是虚荣的表现。安康文学创作整体上路子狭窄，小制作居多。太过自恋的心态，让很多创作者缺乏理性的审视，有人非但高看自己，而且高估自己。他们把“量”和“质”完全混淆，以媒体发表为检测杠杆，陶醉于“量”的叠加。追求上稿率这没有错，但我们是否多一点对自己心灵的反观，多一点对情感的精细揣摩，多一点哲理的思索……走稳是为了更好地走快，快而稳才会磨砺出性子，作品才会出格局。文学创作不是游戏，也不是杂耍，说文学是神圣的，是因为它背负着一种责任，一种教化的功能。因此，走进作品的文字，不是模板的拼凑，不是积木的堆砌，它应该是有气息的、有生命的，它跳动着作家的心跳，呼吸着作家的呼吸……
文学需要批评，批评与创作是文学这架马车上不可或缺的轮子。文学的前行，既要有创作也要有批评。这两年，我们的批评功能基本上没有很好地体现出来，批评沉湎于标签化的语境中，尤其对一些作家的作品，过度溢美，解读缺乏学理支撑，似是而非的语言充斥文本。批评如果成为文学的附庸，那它还有什么功能可言。文学批评是以文学鉴赏为基础的，但现在很多人把好听的话、入耳的话当做一种鉴赏，于是作家听了如饮醇醪，飘飘然不知所以。批评不是尖刺，而是灯盏，批评可以说狠话，但狠话应该是诤言，既能振聋发聩，又能拨亮内心的焰火……
作家和批评家没有绝对的分界线，更没有高低之别。作家要有格局，批评家亦然。锐利的批评是建立在成熟的、健全的学理之上的。批评是灯盏，这盏灯不只照亮了作家眼前的路，眼前的路谁都能看清，批评这盏灯，应该站在精神的高岸上，看见远方的远方，同时，能为作家提供方向性指引……
培育自己的格局，安康文学任重道远！
