长期徜徉在唐诗宋词的长河边，对当代格律诗词的关注其实是若有若无的。但是近几年来越来越多的诗词爱好者用他们的作品提醒，当代格律诗词也并非无足轻重，他们虽然无法自然对接千年前的那些巅峰之作，却也有他们可爱可亲的一面，尤其是在诗人为我们美丽新安康鼓与呼时，我们觉得他们和千年前的大家一样值得安康人敬重，他们吟诵的诗词一样意味丰富而隽永。这其中，显然也包括陈俊哲先生写意安康山水的格律诗词。
他的不少作品，是可以品味细赏的。这里我们不妨选取一二来品读：
“明月征人起，斜阳驿马嘶。石街通古道，春草过双溪”。这是陈俊哲《题双河口古镇》。在方家眼中自然是别有一番天地，我看见的是自然而然生发出的历史感喟，自然而然流露出的当代气概。体现为诗，则是一幅幅立体的包含声光电影的视觉场景：明月在天从小镇起身出发的兵卒，斜阳西下人困马乏到达驿站的官吏、信使，这是诗人思接千载的回想与还原。但是笔头一转，石街通古道，从历史场景中把读者唤醒，诗人留意的是眼前蓬勃生意，春草过双溪——这是实写，也是虚笔，实处是春草是眼前所见脚下风景，是实实在在的细节，是虚笔，则是无边生意弥漫生发虽可以想象，但是谁能够看得见春草如何过双溪去？
从古到今是一种抒发，抚今思昔又是一种由近及远的逻辑过渡。在平利关垭子的《探擂鼓台》又是一首简洁明快的短章：“断壁生苔藓，依稀古垒存。男儿披铁甲，擂鼓卫乾坤”。诗人由断壁残垣联想起当时古战场擂鼓披甲的战争场景，此诗看似一览无余，其实白描中见功夫，短章里有乾坤，看似抚今思昔，其实说古论今；着笔虽在山水，落脚却在诗人自家一份豪情壮志与责任担当。是自勉也可，说共勉亦是。
一事一议，一诗一个主题，这是陈俊哲诗词创作竭力追求的效果，也是他极力遵循的原则。从上面两诗可以看出，把诗写得明白让人能够读懂，是一个很重要的功夫，把诗写得既简洁又厚重则是一个很难得的境界。追求辞藻华丽容易，把句子写的含混意思弄得模糊更容易，但要在繁复中体现出明白无异一以贯之的线索脉络，让人从迷宫中愉快走出，则是一些所谓诗人很是为难的事情。
一诗一主题，让陈俊哲的诗词写作增添了难度，也提供了高度，那就是澄澈。如同书法家首先以线条的质量用线条自身的美来征服观众，诗家则必须依靠诗句的韵律组织句法安排来赢得读者。比如他的《焕古镇素描》就属此类：“茶歌茶韵味，石板石街房。樟古承唐宋，船新抵四方”。
陈俊哲写安康，不仅仅是雅兴，更不是一般而言的吟风弄月。是在兹爱兹的初心延续与延伸，是日久生情后自内而外的情感洋溢。这种情感深沉蕴藉，很容易被我们习惯于夸张其词激情迸发的阅读定式所忽视，它不显山不露水、含蓄委婉内敛不事张扬，是含在眼眶中的深情。这种情感的流露方式也可以再他的另外一些感怀诗中印证。如《陪友归家》：大年初三傍晚，陪友涉三小时山路归其故里。然慈母仙逝，老屋易人。友伫立曾经熟悉的家门口，泪如泉涌。月黑觅故里，谷寂行人稀。窗亮门紧闭，屋是人已非。家慈驾鹤去，游子无家归。静心品读，得古诗十九首之朴厚神韵。人在大悲痛之时哀恸难免，大多悲天跄地不能自已，也有悲痛至极转而悲歌的，以及如鲁迅先生《记念刘和珍君》那种沉郁，虽没有眼泪直淌，却更见深情挚意。
当然，陈俊哲的诗还有可以提升的很大空间，写诗不是他本业，更不是他生活的全部，他业余以书法为乐事，视古琴为密友，因此于遣词炼句还远远没有达到“一句三年得”、“捻断数根须”的努力程度。尽管如此，陈俊哲的诗却有当代人最需学习最可贵重的标本价值。
这特别体现在自我警示的诗言志上。他喜欢咏颂松竹瀑布。“屋前房后有此君，秦巴深处自欣欣。凤凰更有竹如海，一岭修篁向白云。”这是《凤凰山观竹》，爱竹的高标竹的节操竹的志向；“千山花凋谢，万壑木凋零。冬至烟霜笼，寒凝竹愈青”，这是《咏竹》，歌颂翠竹能够经得起风霜的品质。他赞扬《秋荷》，“临风起舞抖精神，干干莲蓬挺骨身。落叶任由堆满地，折枯也不堕风尘。”他耐得住寂寞，理解“千红褪尽春归去，角落孤居始盛开”认定“寂寞光阴养力气，花开自会有人来”。
我最欣赏的是他《论仙四首》。怎么能够与“神仙”沟通？他写道，“三尺神灵头顶上，心存敬畏便通仙”；怎么修仙得道？“甘除疾苦匡民众，不想成仙自是仙”；他勉励自己，“松香缕缕行肝腑，不染纤尘便是仙”；他告诫自己：“山色无边如幻境，心无挂碍便成仙”。
“终南捷径何处有？正果修得自苦辛。”2017年的最后一天，我再次捧读《金州吟》，本意品山读水，感念陈俊哲先生对安康山水的推介，表达安康人对朋友的长情厚谊，以示人走茶不凉的安康新民风。不料由山水而至于人情事理，由作诗到作人，颇有感慨。草草不成文章，丁酉年冬月十四日春在堂主人识。
■ 璩勇
