袁恒雷
我解读的李娟是安康水电厂的一位散文家，我的书架上已经有两本李娟的书了——四年前她送给我的是《光阴素描》，2017年初她出版了散文集《决不辜负春天》，她在书的扉页给我题赠的祝福语是这样一句话：“愿您从不忽视美，如同从不忽视春天。”还记得我们打小就熟识的那句话吗？这个世上从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而读完这两本书后，我们发现，作家李娟的那双眼中从不忽视美。
她从不忽视寻常生活的美。比如卖茉莉花的老婆婆，低着花白的头，苍老干枯的手指，轻轻捻起那些淡然洁净的小茉莉。比如在凤凰小城遇见一家卖银饰的店铺，看到里面的银镯子上刻着缠枝的莲花，不华丽，不张扬，但雅致素朴。再比如李娟幼年时在乡下，院中四季花草如溪，一丛丛嫣红的指甲花立在斑驳的墙角，淡紫色的萝卜花站在竹篱旁。凡此种种你我在生活中早已司空见惯的寻常事物，在她的笔下却都洋溢出了别样的芬芳，感知出了生命本真的美。
翻读李娟的书，我们会惊诧于李娟生活的恬淡雅致，许多人与事的阐释都会引起读者的共鸣，那些寻常生活的场景我们每天都在经历，有多少时候，我们已经麻木于他们的存在，近处的生活没有风景，但李娟却能敏感地抓住它们，然后汇集于笔端，酿制出寻常生活的美。村子里的小卖店在乡土中国比比皆是，李娟喜欢那里的酥饼点心，即便包装纸泛着俗气，却妥帖温暖。“它像一位小家碧玉，朴素、干净、温馨，它不解风情，不施粉黛。似贾樟柯电影里的小街，电线杆，昏黄的灯光。”这种童年里的温馨而寻常的记忆，多少人有过或者正在享受着。
有评论说，读作者的这些美好生活，令人想起清少纳言的《枕草子》，“同样是清淡如落花的笔意”。我们不得不惊叹于作者发现美抓住美的能力，你瞧这些寻常生活你我都有，但我们很多都没有感知到或者说落于笔下。我们当学习李娟这种积极昂扬的生活态度，将寻常生活也能过出一树繁花。
翻开这两部散文集，我们会发现，李娟对古今中外的画家与画作颇有鉴赏心得。且看我略作统计的她解读的画家有：王维、苏轼、马麟、郑板桥、米勒、八大山人、吴昌硕、李叔同、丰子恺、徐悲鸿、陆小曼、卜劳恩、林风眠、吴冠中、齐白石、老树、张震、钱海燕、黄永玉、竹梦久二、东山魁夷、吴大羽、韩小士等。居然可以列出如此一大串古今中外的画家名单，足见她这些年来读画之勤，涉猎之广。我们说文学艺术是相通的，所谓“诗中有画，画中有诗”，唐宋的王维、苏轼是最被我们熟知的这方面的典范，诗与画的良好结合自然是画意诗情的相得益彰。李娟对这些画家的解读，绝不是浅显地说说画里画了什么，而是以这些画家的代表作为切入点，带领读者进入这些画家的精神世界，让我们感受画家们的生前与身后的故事。
想起赵丽宏先生说过的一句话，比起作家的身份来说，他更多的时候是一个读者。身为作家，扎实与勤奋的阅读自然不可或缺，而且阅读显然是一辈子的乐事，李娟正是如此践行的。这两本散文集同样也是一本解读作家作品的图书，在这里我就不必像列举画家一样去列那一长串名字，仅以《怀念张充和先生》一文为例，在这不过2000余字的短文中，她引用的作家及其作品加上张充和达十人之多，分别是：张充和、叶圣陶、沈从文、朱谟钦、沈传芷、汪曾祺、卞之琳、沈尹默、苏炜、董桥。我们不得不惊叹李娟阅读量之广博，她能将张充和一生中和她关系极其紧密的这些师友，在恰如其分的时间段上适时地呈现，从而梳理出张充和锦绣的一生。运用了这些名人的印证，李娟写张充和的这篇短文，犹如一篇短小精悍的评传，十分耐读。
而读完书笔者发现，对李娟影响较大的作家是以下几位，他们的名字常常出现在她笔下，并且从文风到引用，可谓在李娟写作的成长路上，堪作她的引路人，他们的名字是：丰子恺、沈从文、张爱玲、钱钟书、杨绛、鲍尔吉·原野。这几位作家也是经过时间淘洗后的名家，作品文质兼美，是汉语书写的典范。其中我想着重谈下鲍尔吉·原野，李娟专门有一篇解读他的文章，她的解读观点是：“读他的散文，就如同置身绿绸缎一般的草原，让人眼睛湿润，心灵明亮。”我十分赞同李娟的观点。鲍尔吉·原野身为蒙古族人，却将汉语写作发挥到了极致，被作家张丽钧赞许为“中国最好的作家”，他的散文被誉为“玉散文”。笔者十余年前读大学时候开始接触他的作品，而且我的文风受其影响也非常大，他和张丽钧、雪小禅、丁丽梅、许冬林、安宁等一起作为我文字的启蒙老师。
显然，通读完李娟的书后，照亮我们的是这个世界上呈现给我们的诸多美好。她以雅洁唯美的文字，笔涉文人雅事，人间烟火，谈画论艺，草木春秋。文笔散淡蕴藉，闲逸从容，娓娓道来，似微风拂过湖水。笔墨干净明亮，温润幽静，似仲夏夜朗朗的月光。要感谢作家李娟那颗善感的心、那双善于发现美的眼睛——我们追随着这双眼睛进行了一场清目醒神的欢悦之旅，在她的笔下，那些我们渐渐遗忘的美好情感与信念，却被她用一支笔一一拾起。这样的世界值得我们热爱和欢喜。
