主持人：张思成
书法是写意的哲学艺朮，这个命题表达了两层意思:一是书法的写意属性，二是书写过程中的哲学思考。
关于写意，即我们平常所说的“意思意思”。这个“意思”比较抽象，它同“写实”相对，在艺朮和实用之间做出了一个区别。举个例子，我们日常行文或者记事，其书写强调工整规范，强调辨识度，每一点每一划都有固定的样子，容不得变化。而从艺术的角度看，这是僵死的东西！艺术求变，这是最本质的要求，一点一划都要求提按有致，藏露互用，方圆兼施，节奏鲜明，做到穷极变化，姿态横生。点划之间又要求相互承接和呼应，字与字之间，行与行之间更要求参差错落，前后照应，达到整体协调。这颇有点“君居江之头，我居江之尾，日日思君不见君，共饮长江水”的味道。
“写意”更深层次的要求是从书写效果中体现出书写者的文化品位，它包括书写者的文化修养、宗教信仰、审美价值取向和个人的性格特征以及书写过程中喜怒哀乐等感情轨迹。因此，传世经典风格迥异，无不打上鲜明的个人印记。即使是同一作者的作品在不同书写状态下也会呈现出不一样的书写意味，或兴奋，或平静，或哀恸，或悲愤……无一不深刻地感染着后来的读者，使人产生身临其境般的丰富联想。这便是书法“写意”赋予作品的鲜活生命力。
当代书法巨匠沈尹默从三个层面论述书法，即:笔法、笔势、笔意。“笔法”属于点画书写的基本技法层面，“笔势”属于点画往来承接、呼应、方向等内在姿态层面，而“笔意”则属于书写者的精神和修养层面，是书写者的终身修为。
再看命题的第二层意思，即对书写者富含哲思的要求。这也缘自于艺朮求变的本质，是对第一层“写意”要求的递进和升华。在非艺术层面上，往往数划并施，点划并列，如画界格，方方正正，齐头齐脑。对此，古人已经说过这不是书！而书法在艺术上讲究“配置”，基本要求是在相互矛盾冲突中达到和谐，在不平衡中寻求平衡，求得局部和整体的统一。这样的矛盾，在“写字”层面可以不存在，但在“书法”层面却“刻意”讲究，只是“善书”者不露痕迹而已。这需要非常高的驾驭技巧，要经过长时间的专业训练才能熟练掌握运用。打个比方，我们写个“二”字，写字层面只要求上横短、下横长，而在书法上要求就比较复杂，不单要有长短粗细搭配，还要讲究上下两横向中部空间弯曲的“俯仰”式结构，或者两横之间左边开口大（呈放射状），右边开口小（呈闭合状），组合为一种“开合”式结构等等。这俯仰之间、开合之际就是一对矛盾，但结合得好，就打破了呆板，赋予了鲜活，成为艺朮。
矛盾对立统一在书法应用上极为广泛，除上面所举的“俯仰、开合”关系外，还有“倚侧、正侧、屈直、收放、擒纵、伸缩、干湿、枯润、浓淡、断续、虚实、疏密、疾涩”等结体和用笔用墨以及章法上的对立统一要求。这些矛盾统一的法则，不单体现在字内，也体现在字与字之间和行与行之间的配置上。这种种对立统一组成了一幅幅既相冲突又相和谐的生动画卷，体现出书写者对哲学思辨能力的深刻认识和把握。
正是在上述意义上，书法才从“写字”层面中脱胎出来，升华为艺朮，具有了无穷的魅力，吸引着一代一代拥趸进行艰难的探索，从而使中国书法带着深深的民族印记，并不断走进其它民族和地域，深刻地影响着世界文化。
■ 张正生
