《踏歌图》，宋代，马远，绢本淡设色，立轴，纵191.8厘米，横111厘米，北京故宫博物院藏
■ 凌子越
《踏歌图》是南宋画家马远的传世之作，画中表现了不同于北宋时期山水画“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，构图大势逼人的特点，取材于小人物因庆祝丰年而击节踏歌的欢乐场景，从北宋的“无我”到“有我”，是宋代山水画中人文精神的一种进步的体现，同时也为元代的文人画开辟了先河。
宋代是我国古代最为重视书画发展的时期，其时，皇帝成立院体，组织画家们为皇室服务，因宋代历任皇帝自身的艺术素养极高，对画家高度重视和支持，因而在宋代涌现出一批优秀的画坛巨匠。马远，就是南宋院体画家中具有代表性的一位。
马远以其独特的画风与当时的夏圭并称为“马一角，夏半边”。在其之前，宋代山水还多以全景式的“大山大水”表现，其画面气势宏大，意境高远。而马远另辟蹊径，以小景入画，自然和生活化的边角山水，由繁入简，由整体到局部，由宏大到诗意。而笔墨表现上也更突出墨法的表现力。任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角之景。“马一角，夏半边”之名始来。
踏歌图，也算是马远用一角入画的代表作之一。从总体上来说，虽然不算是边角之景，但在具体处理上，已经融入了边角之景的法则，其画面并不以雄伟气势见长，而是以清新温润取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
在《踏歌图》中，画面可分为上下两部分来看。上部分为远景，左右两边的奇峰怪石相映成趣，中间以松林掩映远处隐约的宫廷楼阁，间或带有雾气弥漫的意蕴，仿若人间仙境，山石画法以马远独创的大斧劈皴，用笔极其干净利索，正是院体的典型特色。下部则为近景，左下部巨石横卧，旁有疏影横斜的翠竹，中卧潺潺溪流，石桥一旁丰收的麦田，似乎告诉了我们踏歌而行的农人们开心的理由。画面中右下部分的农人们是整个画面的精髓之所在，其生动的形象为画作增加了故事性，如若没有这几位农人的刻画，这幅画更偏于普通的山水风景画，就因为有了几个酒足饭饱后醉眼朦胧的看着丰收的麦田，高兴得击节而歌的老农，才使得《踏歌图》变成更具人文意味的风俗画。好比为原本不食人间五谷的仙人，增添了人间的烟火气息，拉近了中国传统山水画与普通民众间的距离。这也是在当时的执政者宋宁宗的授意之下完成，意在体现：人们乐得手舞足蹈是因为丰年，而丰年是因执政者治理有道。虽说当时的院体画家作品多为皇家宣传教化服务，但有了执政者对艺术的重视和支持，宋代才得以成为中国历史上艺术发展独有的“文艺复兴”时期。
一个时代艺术的发展离不开艺术家们对美孜孜不倦的追求，更离不开执政者对文化及美的重视和支持，兰花只有在合适的温度才能绽放，艺术也只有在丰沃的土壤中才能得到更好的发展。
