实习记者 翟本荣
安康东接襄沔，西连梁洋，南通巴蜀，北控商虢，开邑久远，人文辐辏。明清时期大量移民迁入，再加之受巴蜀、荆楚等文化的影响，形成了南北交汇、五方杂居的地域特点，兼容并蓄成为了安康文化的主要特征。
安康学院艺术学院副教授原春鸣是土生土长的关中人，从西安美术学院油画专业研究生毕业后，便来到安康工作，她被安康民间美术兼容并蓄的文化特征所深深吸引，在学校的支持下，开展了安康民间美术专题研究，相继发表了《安康紫阳北五省会馆柱础石浮雕艺术探索》等学术论文。
既有南方的细腻，又有北方的粗犷
记者：您在怎样的背景下开始做安康民间美术调查的，在调查当中有什么经历、感受和成果？
原春鸣：我是学油画的，来安康十多年了，经常和朋友们到安康各县采风。在采风途中，我发现安康是一个民间文化留存非常丰富的地区。我平时喜欢探寻佛寺道观、古建筑遗址、石窟石刻等古迹和具有地方特点的民间艺术。这些艺术在民间深受群众喜爱，且生命力久远，非常吸引人。专业创作也要求我要不断从生活中汲取灵感，从民间艺术里寻求新鲜的养分，所以我很快就对安康的民间美术尤其是安康古代的石刻艺术产生了浓厚的兴趣。
目前我正在进行两个与安康古代民间石刻艺术相关的课题研究，一个是省教育厅重点基地项目，一个是省社科项目。在课题的研究当中，我经常去安康各县，在调研当中有许许多多难以忘怀的故事。经过长时间的研究与走访，最终将自己在民间美术调查当中取得的成果与安康方志办合著出版了《安康民间美术调查—石刻》一书，发表了关于安康紫阳北五省会馆柱础石浮雕艺术的学术论文，以及关于安康古代民间人物石刻艺术研究方面的学术论文。当然，对我本人而言，我在艺术创作当中也借鉴了民间美术的许多艺术形式，并深深钦佩和赞叹我们安康古代民间艺人的智慧和创造力。
记者：安康民间美术有哪些留存，代表性的样式有哪些？
原春鸣：安康地处南北交汇处，自古以来就属于军事要地，明清时期大量移民迁入，兼容并蓄就成了安康民间美术的主要艺术特征。
历史的变化，移民的迁入，使安康民间美术留存丰富，形式多样。安康民间美术文化源远流长，上可追溯到新时期时代的仰韶文化，比如旬阳的李家村文化遗址。民间美术留存、传承也较为多样，代表性的美术样式有石刻、剪纸、木雕、纸扎、皮影、民间陶瓷、蓝印花布、花灯、面塑、编织等。
安康民间美术留存较为有名的是汉滨区石佛寺宋代石雕阿罗汉造像，它面部表情生动，五官清秀，笑容可掬，双耳及肩。衣饰线条简约，寥寥几笔就刻画出袈裟的特点。还有平利县的宋代阿难尊者造像，它衣纹褶皱层次分明，线刻明了，刻画出了袈裟下垂、整齐的样子，双手合于胸前，面部表情神态安详。安康的陶艺可以追溯到新石器时代，出土的陶器有陶纺轮、陶鼎等，在流水、平利等地也发现较多的陶罐、陶缸等物品。安康的剪纸文化也在历史演变中继承发展。自古至今安康民间美术一直活跃在秦巴大地，为安康美术的发展注入了强大的动力。
记者：安康民间美术有什么美学特征和地域特色？
原春鸣：安康位于川陕鄂渝相接之处、秦楚蜀交汇之地，特殊的地理位置，再加之历史上的移民活动，使安康在与周围多元文化相交相切中，交汇融合，并演变成了一个独具特质的区域文化。安康民间美术的美学特征具有内容丰富，题材广泛、造型各异、生动传神等特点。
安康山川、风物、人文具有南北交汇融合之地域特征，由于地域文化背景和审美的不同，安康民间美术风格与相邻地区相比，具有明显的地域性。它既有南方美术的细腻之感，又有北方美术的粗犷，其美学特征是夸张而富有想像力的，细腻中兼具些粗犷，与关中、陕北民间美术风格迥异。
例如北五省会馆中整体雕刻风格清新、注重小情趣，有别于同时期北方的粗犷豪迈与南方的细腻繁复风格，具有独特的陕南地域性的特点和比较典型的清代陕南民间浮雕清新典雅、稚拙可爱的造像审美特征，体现了当时民间艺人的高超技艺和智慧。
从民间美术中汲取艺术灵感
记者：民间美术常常被认为是“稚拙”“朴素”“原始”的东西。今天我们应该怎样认识民间美术的艺术价值和社会价值？
原春鸣：无论是民间美术还是专业的文人美术，都是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶。民间美术和专业的文人美术创作者身份不同、创作理念也有差异，这使得民间美术和专业的文人美术具有一定的差别。民间美术是由老百姓创造出来并继承发展的，他根植于普通老百姓，表现的题材也是与民间生活有关的，蕴含着人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念等。民间美术常常被认为是“稚拙”“朴素”“原始”的，正是由于民间美术具有这样的质朴性和广泛的群众基础，所以才在中华民族的文明史中，具有顽强的生命力。专业美术家的艺术创作也来源于百姓的日常生活，这使得民间美术对专业的文人美术家的创作也具有极大的帮助与启迪作用，从而提高专业美术家的艺术创作能力，丰富艺术种类，达到提升文化软实力的最终效果。
记者：专业美术家能从民间美术中汲取什么营养？
原春鸣：民间美术是中国文化的一部分，作为一名中国人，首先就要了解自己的民族文化。专业美术植根于老百姓的生活当中，艺术家的创作也来源于老百姓，我们在绘画当中无论是表现当代艺术还是传统艺术，它都离不开对生活的体验，有些艺术家表现的是农村老百姓的生活，有些艺术家表现的是城市居民的生活。艺术家通过体会老百姓生活，体验民间文化形式，感知民间的艺术形式从而来对自己的艺术创作进行再创造。
民间美术来自于民间，群众基础广泛，所以其艺术形式也非常多样。民间美术的创作具有自由的特点，是人民群众真实情感的表达，直接反应人们的审美表达和艺术追求，所以更具有想象力和创造力。专业美术家可以从传统民间艺术中学习和借鉴其艺术形式，比如民间美术的色彩艺术体系、造型艺术规律、哲学理念的表达等，从中获得思想的启迪和艺术创作的灵感。其实，很多美术大家的创作元素都在民间美术中汲取了很多的营养。
在传承中保持本来面目
记者：在当今社会剧烈变动的时代，民间美术还有生存、传承的土壤吗？
原春鸣：对于这个问题呢，黑格尔就曾提出过“艺术解体论”。作为译者的朱光潜先生说 “黑格尔虽不曾明说艺术终将灭亡，但他对于艺术的未来是极其悲观的” ，他发出的是“替艺术唱挽歌的声调”，实际上“把艺术导致在死胡同里”。实践证明，包括民间美术在内的艺术一直具有强大的生命力。
在目前社会快速发展的阶段，民间美术确实遭遇了全球化和现代化的剧烈冲击。一些民间美术不知不觉地消亡，一些民间美术又盲目的转向市场，懵懂而无奈。这些是我们不得不面对和需要解决的问题。但是我认为，民间美术的生存和传承的土壤仍然是广泛而具有活力的。对那些易于消亡或者正在消亡的民间美术，应该积极保护。转型面对市场的民间美术，要时刻保持警醒的头脑，不要失去自我的真实面目，这样才有继续发展传承的可能。
文化的发展也延续着优胜劣汰这样一个规律。我在调研过程中发现，民间美术的基础是非常广泛的，被广大群众喜闻乐见。人们对文化艺术，尤其是民间美术的需求也是发自本能的。总体来说，我对民间美术的发展是乐观而积极的。我相信，经历几千年文化传承的民间美术，一定会在经济繁荣的新时期拥有更美好的前景！
