□ 李爱霞
据我所知蒋典军先生长年累月坚持两种书写，一是书法，二是诗歌，日子久了他的书法是诗歌，诗歌也是书法，悬腕，抖腕间用一管墨，一束狼毫，让一首首诗生动静之态，蕴自然神气，在提按藏露中尽书诗歌筋骨。
一个经常练字的人，可能因习惯于动手的缘故，在诗歌的书写中极善用本态动词，增强诗歌的形象和表现力，所谓本态动词，是指诗人表达事物动态时所选取的该事物自身所能发出的动词词汇。如《篾匠》一诗第一节：攥紧刀把｜篾刀领着阳光｜走进竹子内心｜破解笋的密码｜修饰每个竹节的孤独。毫不夸张地说现代人对于传统的手工制作“划篾”已很陌生了，同时由于先进机器的广泛使用，篾匠这个角色在大众视野里也早已渐行渐远，90后出生的孩子们不要说见过，基本上听到都很少听过，所以要把这个角色的形象树立起来很不容易，在这点上来说诗人无疑是个高手。他用攥紧，领着，走进，破解，修饰这一连串本态动作词让静态的人，竹，竹节，阳光，篾刀，甚至孤独都生动起来，这些原本各自独立的物件，在这一系列动词的链接之下，相互就有了关系，相互有了情境，相互也有了故事。就算是没见过“划篾”的人读了诗后头脑里就有了具体可触的场景，对篾匠这个角色就会有个初步的定位。接下来诗人又说：竹子在你怀里｜一觉醒来 叫篾｜一截竹子再掏几个心眼｜就成为笛｜你却没吹过一首｜完整的歌。这里一觉“醒”来的醒用的实在是绝妙，一个字既点出了竹的变化状态，也把篾匠娴熟精纯的刀功不动声色地写出来。第四节“子孙将篾器藏进博物馆｜你双手摁膝｜最后一次立起来｜传承竹的耿直和挺拔”这几句中用的最好的动词莫过于“摁”，这一字既立起了一个历尽沧桑的老匠人形象，又让这描述传神达意直入人心，这一摁相当于书法中那用力的一按，心中无尽的情绪与波澜都重重融注这一笔，本态动词的运用，将诗的意境点化、升华，其妙使诗句意境大开。“篾 学会了弯曲｜你在屋后的竹林睡着了｜用累成月牙形的篾刀｜把身后薅成一片笋海”你看，在这首诗的最后一节他又瞄准动词“薅”，这一字让全诗一下子空间十足，张力十足，那些希望的，那些失落的，那些疲惫的，那些无法言说的一切在这一“薅”中丰富起来，五味杂陈起来，一个篾匠的人生从此就有了别样的滋味，让读者去思考，去体味，去咀嚼，但篾匠依然是篾匠，他有铁一样的钢性，也有篾一样的柔韧，面对生活更有竹一样的气节。
习练书法的人手握着笔，笔带着墨，墨在纸上行走，借助每一个提捺顿点倾注自己不同的情感，借粗细不同的线条，浓淡不同的水墨蕴藏自己丰富的生活阅历与人生悲喜。他们也因而练就了移借的本领，典军也不例外，他的诗中移借动词常常出其不意地蹦跳出来，让一首诗瞬间跃动起来，活泼起来。《登黄安坝》第二节两句诗“是山兄山弟们相互抬举｜山头 竟然谦让成平地。”“抬举”“谦让”这两个动词移借的实在妙极了，山峰本是物，“兄弟”一词本来已有了一层意味，而“抬举”一出则把黄安坝的山由“无生体”描摹成“有生体”，使山峰高低连绵之神态毕现。可到这里，诗人并没有停笔而再来一词“谦让”，让一座山峰不但活起来，而且还习得了礼仪，文化，山是人，人是山弄好有了不一样的意趣。他的另一首《走进镇坪》“两千六百米的海拔｜托举着百分之九十二的森林”这里“托举”一个简洁的动词就使镇坪这个高海拔的小城绿意丛生，有了看万山青翠，层林尽秀之辽远意境。“镇坪是巴山剪集的藏品｜草原 不胖不瘦｜站在海拔两千六百米的晌午｜抑扬顿挫地｜把飞渡峡和南江河｜朗诵成上下两阙”我们再看看《慢时光里的镇坪》这几句，体会一下移借动词的运用妙在何处？这几句把镇坪当巴山的藏品，珍贵，精巧，有草原，飞渡峡，南江河，那草原居然不胖不瘦，这一切构成一片清纯，雅静，唯美的艺术氛围。但作为诗的意境创造，还远远没有完成，典军笔锋一转借了动词“朗诵”，形象化、人格化，将诗的意境点活、带起、升华，使诗的艺术境界鲜活无比，妙不可言。
忽然想到书法中的转笔，习字人在书写过程中转动笔锋，“转以成圆，折以成方”，方圆交错，借方成圆，借圆成方，字就有了三维之感，书法论中有“方者参之以圆，圆者应之以方，斯为妙矣”。诗亦如此，移借本态动词，动面成体，诗就有了鲜活的空间，更有了充实的呼吸。当一个人的书法和诗歌完融为一体时，这个人是幸福的，他在一横一竖间把字立起来，在一字一词间让诗动起来，在一撇一捺间让字活起来，在一句一节里让诗悄悄落进读者的心，让读者顺着他一次次提按藏露的墨迹去领略诗歌的筋骨血肉。
