□ 樊光矢
父亲的一生，犹如秦巴汉水一样厚重、清澈，这里的山山水水是父亲艺术生涯的广阔天地。他矢志不渝的执着追求，留下了许多具有独特艺术魅力的作品。每每忆起父亲，他给我留下的点点滴滴印象都是认真、一丝不苟甚至是苛求，几乎不苟言笑。随着年龄的增长，我慢慢读懂了父亲，心里充满了对父亲的思念和感恩，这使我内心深处总是翰墨飘香，在丹青之路上永不停步。在庆祝建军节之际，应安康日报编辑梁真鹏贤弟之约，来追忆父亲，追忆父亲 “红军路”写生的故事。
父亲樊道成先生的《红军长征路写生选集》，是在众多师生和同门好友的多方鼓励下，2009年正式出版发行的，时年父亲已是七十有二。同时出版发行的还有一本《樊道成山水写生画选集》，两本画册几乎是父亲一生的心血结晶。这两本画册封面书名，都是由父亲的亦师亦友、著名画家刘文西先生题写，这也许是两位红色画家交际之中，仅留存下来的历史遗物。
父亲樊道成，1937年生于河南省沁阳县。1955年毕业于陕西汉中一中初中部，同年考入西安美院附中，1962年毕业于西安美术学院中国画系。学习中国画的父亲，自愿要求分配到了有山有水的安康。
樊道成先生在野外写生。
2013年1月，父亲突发脑溢血去世。父亲生前大量作品像小山似的堆积着，它是父亲一身的心血和寄托。我一直没有时间去整理，其实，在内心深处，也是不忍，甚至是不敢。近两年，终于初步规整出来了一部分。父亲的遗物以书籍、绘画手稿、书信居多，碳铅速写千余幅、版画数十幅，山水写生、草图、手稿千余幅，很多已经严重破损；与罗铭先生、修军先生等美术界同仁、师友、学生通信仍有百余封，胶卷数百个。这些大都记录着红军长征路写生途经地的山山水水、风土人情，还有中共党史、方面军史、地方党史材料及其红军长征路线、写生计划、所需费用等等。整理工作是烦琐的，也是沉重的，更是感动的。以前，父亲就是父亲，他是我的亲人。经过整理这些遗物，已是不惑之年的我开始更深入地走进了父亲，对父亲开始有了更多的崇敬。这也许是我近些年来步父亲后尘，画起中国山水画的原动力吧，画画正是对父亲最好的怀念。
父亲的学习历程是典型的传统与当代教育的融合，他上承马远、夏硅，近师贺天健、李可染。1955年考入西安美院附中后，班主任是章青先生；这一时期大量的课余时间，父亲跟着老革命版画家邸杰、刘蒙天先生们学习木刻，美院国画系毕业后的很长一段时间，父亲仍然坚持着版画创作。进入西安美院中国画系后，父亲直接受教于陈瑶生、罗铭、郑乃珖、刘文西、张义潜等名师门下，开始潜心研习中国画。
父亲的遗物中有一封罗铭先生的书信，先生在信中给父亲说：陕南周边山秀水清，地貌起伏不大，很适合“小景山水”的创作。父亲的作品多以写生而作，多数作品都锁定在四尺六开或是四尺四开，四尺、六尺以上的作品就很少了。我想，这可能就是尊重老师、尊重生活的直接体现吧，当然也跟物质和经济条件有关。
父亲是个干什么事都认真的人，认真得有些近似苛刻。父亲作品将“写生入画”，“画必有实景、真人”，可以说，画每幅作品他都实地查看过，根据他的画，都能找到现实中的具体地方。
在父亲的写生作品中，红军长征路写生占据着很大的比重。父亲的红军长征路写生从上世纪七十年代开始到2009年，断断续续，历时30来年，他沿着当年红军走过的路，在鄂豫川贵陕甘宁等当年的边区，以写生入画，着重记录红军长征途经的地方。三十年间，父亲按党史、军史、方面军史、地方党史记录，不断深入红军长征路，实地采访、写生，整理创作出长征路写生作品400余幅。三十年的写生路，父亲栉风沐雨、历经艰辛，收录在《红军长征路写生选集》中的仅仅只有69幅，代表着红军长征这一过程中，陕西及其周边省份关键性历史节点，也应算是较完整的“图说长征路”绘画历史文献。这可以说是父亲一生中最大的课题，我想他已经很好的结题了。
父亲的写生一丝不苟、充满艰辛，也颇有浪漫。西安美术学院博士生导师杨锋教授，在回忆起跟父亲一道写生时，曾经感慨地说：跟樊老师一路写生很有节奏感，画画都很写实，一路行程都有严格的计划，每到一个地方之前都提前做足了功课，研究了线路、途经地的历史、文化、红色遗迹等方方面面；画起画来都很认真，有的时候觉得画得“够了”而未停下来，于是也有不少写生稿显然“画过了”；跟樊老先生一路写生可以用两个字概括，那就是“讲究”。西安美术学院博士生导师李青教授在文章中写道：“樊道成先生的作品风格是写实的，他认为只有用写实的手法才能再现历史的真实。”“樊道成先生对艺术的追求是执着的，为此他也付出了巨大的代价。他的写生和考察全部是自费的，由此他用完了自己所有的积蓄；他追求的艺术形式和内容也几乎与商品经济没有任何缘分，因而他依然过着清贫的生活；他考察与写生活动还常常潜伏着生命危险；他经常是独侠客，一人翻越荒无人烟的深山野岭，饥饿与艰苦时时伴随着他的行程。”安康老一辈画家龙克渊老先生回忆说：与樊道成一路写生，都是一路高歌，精神饱满，仿佛他就是山里的一员，穿行在山涧沟坎之间从来不累。
父亲的绘画作品，无论是早年间的素描、速写、水彩、版画、油画，还是后来的中国山水画作品，都无不反映出时代与笔墨。他常说：象由心生，写生必有实景方能有意境，意境是意和象、情和景的统一，景是基础，情是主导，境是糅合，意是生发；对景创作的过程，既是客观的典型表现，又是主观的感情抒发，意境正是主客观的统一、融合。“画中必有故事”，由景象升华为意境，就要求作品能表现出更为深刻、绝妙的画家感受。
父亲的一生是简单的，简单得只会画画。上世纪八十年代，他受命从文化系统调入安康县教师进修学校，父亲“改行”成为一名教育工作者，自己画，教人画，画得认认真真，教得实实在在。其实，父亲的教师生涯起步还更早，在老家河南，我在村民家里看见过鞋底纹样、绣花枕头纹样，那是父亲当年教授左邻右舍乡亲们的图画。
父亲在安康县文化馆工作期间，暑假单位总是组织小学生绘画培训班或中小学教师美术培训班，父亲都是老师。1985年8月，父亲又调入安康师范学校，与陈士衡老师一道创建了中师美术专业，为安康培养了一大批美术专业教师，极大地缓解了当时社会亟待解决的美术教师及其专门人才奇缺的现状。1994年，父亲应邀赴西安美术学院工艺系，担任中国画专业教授。他将中国画传统思想与工艺设计学理念相融汇，有效地促进了学生熟练地应用中国画传统视觉元素，丰富了工艺设计语言。
父亲的教学思想是严谨、求实、笃行的，父亲常说的一句话是“把自己的事情干好了，才能带领别人好好做事”。他说“勾皴擦染点”是中国画的精髓，人人都不可以马虎。写生中必须敬畏自然，尊重自然；作品来源于生活而高于生活；“万物造化、中得心源”“胸有成竹”等等，这些观念以及艺术教育思想根植于每一位学生中，以至于遇见父亲当年的哪一位学生，都能一字不差地复述父亲当年的教诲。这些学员们大多经过多年的努力奋斗，终成当今知名文化人、著名画家、学者，活跃在安康乃至全国各地，成为当代美术文化精英。
父亲一生一直没有放下画笔，画画是工作、是生活、更是他一生的精神追求。上世纪九十年代后由于颈椎压迫，腿脚不灵便，他老人家拄着棍子，偷偷地跑出去写生，自己无助了，才打电话说在某地写生需要我们去把他接回来。后来锁骨骨裂，总是忘记医嘱，竟然不顾休息，用绳子将胳膊挂在脖子上坚持画画。
父亲的一生，写生、创作作品结集出版、发表、获奖颇多，中国画作品多次在西安、北京、香港、台湾、日本等域内外展出。数百幅国画、版画作品发表或入选在《今日中国美术》《各界导报》《全国当代书画名人名作精品选集》《当代陕西书画家作品精选》《读者文摘》《陕西日报》《安康日报》等报纸杂志或专辑中；《英雄千垂》被毛主席纪念堂收藏，《革命圣地延安》选入纪念《抗日战争胜利60周年世界华人书画艺术画卷》等，作品《花卉》《春暖花开锄麦忙》分别入选1958年和1964年的全国第三届、第五届版画展览。但对于荣誉，父亲从不轻易展示与人。
在我的学画过程中，父亲一直都是严厉的。除了对构图、结构、造型、虚实等等问题严谨外，还总是说你这个树画的是啥树，是从哪长起来的；石分三面，你这个石头画得不像；怎么画又是这么黑，这么漂亮的景物都是有灵气的。诸如此类，我在之后的绘画中不断感悟。近年来，揣摩感受父亲教诲，回想他的声音愈发深刻；加之常与宋安平、李剑平、章长青、陈荣临等诸多安康名家老师们交流、学习，更使我感受到老一辈艺术家精神的传承，这种相互提携、互相帮助、共同提高的传统精神，使我们共同发展了安康的美术事业。
时至今日，我常翻阅父亲的手稿、画作。今年以来，我更是多次翻阅父亲的长征写生稿，我一直在想，长征精神激励着父亲，长征精神何尝不是父亲的精神！
