“年年画梁燕，来去岂无心”。（唐•刘长卿）“人生不满百，刚作千年画”。（唐•李煜）
年画，作为中国优秀传统的民间艺术珍馐，是历朝历代中国人心中最美的赏品。它门类浩繁，流派迥异，内容汇人神、吉祥、爱情、浪漫、理想、英雄、侠人义士、忠义孝悌无所不纳，它用通俗直观的画面表达着这个民族最深刻的经世之道和处事哲学，成为一种最通俗易懂的家国观念教育，历来为治国者所重视。
年画恰如一条流过历史长河的风物读本，深深引导着中华民族的心灵流向，使千百年来的芸芸众生，通过这一张张普通的年画，读出了爱与憎，真善美。那么，在这又将“爆竹声中一岁除”的日子里，和网友们一道，再来读读记忆中的年画吧。
安康新闻网讯（记者 卜一兵 文/图）相传中国年画起源于太宗皇帝为表彰秦叔宝、尉迟敬德两位开国勋贵宿卫宫闱之功，而让吴道子作二人威仪像止于宫门，所以年画也有“门神源”之说。从那时开始，才有了贴“门神”传统。后历经百年传承至宋才开始流行。虽当时“门神”居多，但内容已开始“扩张”。据考证：明初，日本人曾在甘肃发现过两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君，两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”店铺字样，可见在宋时年画已具规模。
有明一代，由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样年画作为烘托春联的“衍生品”也就特别发达起来。今天被保存下来的，还有万历年间流行的彩色套印的木刻“福禄寿”三星图、天官赐福图等，其刻工精致，迄今仍为民间所师法。当时的种类已包括如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”、 “牛郎织女”、“白蛇传”、“柳毅传书”等。至于三国演义、水浒等古典名著人物，更是必不可少的年画题材，及至崇祯年，天津杨柳青的年画已是极为驰名，图画内容愈见丰富，这也可以视为至今形成的“苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、天津杨柳青”等“年画四大家”之滥觞。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉狸猫、飞禽走兽、山水园艺等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人一种幽默感。印制方面则有木板、石印、胶版；手法则有国画、水彩、单线平涂，甚至有翻印西洋油画的。
而至清末，特别是辛亥革命后，直隶教育司印行了一批石印画，并在画上有“改良年画”的方形朱印，从这时起，历朝历代对年画“纸画”、“画贴”、“画片”、“花纸”、“斗方”等一类杂七杂八的称谓，才有了官方的统一定论，并延用至今。
新中国成立以后，年画的意义发生了翻天覆地的变化，尤其是1949年11月文化部部长沈雁冰作《关于开展新年画工作的指示》，其中指出：新年画题材要适合广大人民群众，首先要符合工农兵群众的欣赏习惯。这一指示给新中国的年画创作指明了方向，使年画的题材则更加广泛。如：工农兵形象、新时代的英雄人物、农村新景象、历史人物、科学知识、祖国建设、婚姻自由等等均成为画家笔下的素材。而当时最著名的画家如谢慕莲、李慕白、黄之希、刘继卤、刘旦宅、杭雅英、金梅生等一批国画大家各展其才，创作出一大批优秀的、积极上进的年画。这些作品都给人以美的享受，让人们通过年画，真切地感受到祖国的新气象、人民的新生活。
